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Glossário

Os termos que mais aparecem no guia e nos títulos das obras, explicados em poucas palavras.

A cappella: Canto sem acompanhamento de instrumentos.
Abertura: Peça orquestral que abre uma ópera, um balé ou uma peça de teatro. Também existe a abertura de concerto, independente, como as de Beethoven e Brahms.
Adagio: Indicação de andamento lento, calmo. Também é usada como nome de um movimento ou de uma peça lenta.
Allegro: Indicação de andamento rápido e animado. Variantes: allegretto (um pouco menos rápido), allegro molto (muito rápido).
Andante: Andamento moderado, "no passo de quem caminha".
Ária: Trecho de ópera, cantata ou oratório para voz solista, em que o personagem expressa um sentimento. Contrasta com o recitativo.
Baixo contínuo: No Barroco, a linha grave tocada por um instrumento de baixo (violoncelo, fagote) e um de harmonia (cravo, órgão, alaúde), que sustenta toda a música.
Balé: Espetáculo de dança com música própria. Muitas partituras de balé ficaram famosas também no concerto, em forma de suíte.
Barroco: Período de cerca de 1600 a 1750, de Monteverdi a Bach e Händel. Ver a página de períodos.
Cadência: 1) No concerto, trecho em que a orquestra para e o solista toca sozinho, mostrando virtuosismo. 2) Na harmonia, a sequência de acordes que fecha uma frase.
Câmara (música de): Música para pequenos grupos, com um músico por parte: duos, trios, quartetos, quintetos. Pensada originalmente para salas, não para grandes auditórios.
Cantata: Obra vocal com várias partes (coros, árias, recitativos), sacra ou profana. Bach escreveu mais de duzentas para a liturgia luterana.
Canto gregoriano: Canto litúrgico da Igreja católica, em latim, a uma só voz e sem acompanhamento.
Celesta: Instrumento de teclado em que martelos percutem placas de metal, com som de sininhos. Ficou famoso na Dança da Fada Açucarada, de Tchaikovsky.
Coda: Trecho final de um movimento, que encerra e reforça o que veio antes.
Concertino: 1) O pequeno grupo de solistas no concerto grosso. 2) Concerto curto.
Concerto: Obra para um ou mais solistas e orquestra, geralmente em três movimentos (rápido, lento, rápido).
Concerto grosso: Forma barroca em que um pequeno grupo de solistas (concertino) dialoga com a orquestra (tutti ou ripieno).
Contraponto: Arte de combinar várias melodias independentes que soam ao mesmo tempo. A fuga é a forma mais rigorosa de contraponto.
Crescendo: Aumento gradual de volume. O oposto é decrescendo ou diminuendo.
Dinâmica: As variações de intensidade do som, do pianíssimo (pp) ao fortíssimo (ff).
Forma sonata: Esquema do primeiro movimento de muitas sinfonias, sonatas e concertos: exposição de dois temas, desenvolvimento e reexposição.
Forte / Piano: Forte (f): alto. Piano (p): suave. O nome do instrumento piano vem de "pianoforte", porque ele podia tocar suave e forte, ao contrário do cravo.
Fuga: Composição em que um tema (sujeito) é apresentado por uma voz e imitado sucessivamente pelas outras, em entradas escalonadas.
Impressionismo: Termo emprestado da pintura para a música de Debussy e, em parte, Ravel: harmonia que privilegia cor e atmosfera em vez de direção.
Largo / Lento: Andamentos muito lentos e amplos.
Libreto: O texto de uma ópera ou oratório.
Lied (plural: Lieder): Canção de concerto em alemão, para voz e piano, sobre um poema. Schubert, Schumann, Brahms e Strauss são os grandes mestres.
Minueto: Dança elegante em três tempos. Na sinfonia clássica, costuma ser o terceiro movimento.
Missa: Composição sobre os textos fixos da missa católica: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei.
Motivo: A menor ideia musical reconhecível, como as quatro notas que abrem a Quinta de Beethoven.
Movimento: Cada uma das partes independentes de uma obra maior (sinfonia, concerto, sonata, quarteto). Entre um e outro há uma pausa curta.
Nacionalismo: Tendência do século XIX e início do XX de usar o folclore e temas de um país na música de concerto. Ex.: Smetana, Dvořák, Grieg, Villa-Lobos.
Noturno: Peça lírica e sonhadora, associada à noite. Chopin consagrou o gênero ao piano.
Opus (op.): "Obra" em latim. Número que indica a ordem de publicação das obras de um compositor. Ver a página de catálogos.
Oratório: Grande obra para solistas, coro e orquestra sobre tema geralmente religioso, apresentada sem cenário nem figurino. Ex.: O Messias, A Criação.
Orquestração: A arte de distribuir a música entre os instrumentos da orquestra, escolhendo timbres e combinações.
Ostinato: Figura musical repetida insistentemente, como a caixa clara do Bolero de Ravel.
Passacaglia / Chacona: Formas de variações sobre um baixo ou uma sequência de acordes que se repete.
Pizzicato: Tocar um instrumento de corda beliscando as cordas com os dedos, em vez de usar o arco.
Poema sinfônico: Obra orquestral em um movimento inspirada em um texto, uma pintura, uma paisagem ou uma história.
Polifonia: Música com várias vozes independentes ao mesmo tempo. O oposto é a monofonia, uma só melodia, como no canto gregoriano.
Prelúdio: Peça de abertura, ou peça curta e independente (como os prelúdios de Chopin e Debussy).
Quarteto de cordas: Formação de dois violinos, viola e violoncelo, e a obra escrita para ela.
Recitativo: Canto próximo da fala, que faz a ação avançar na ópera e no oratório, entre as árias.
Réquiem: Missa pelos mortos.
Rondó: Forma em que um refrão volta várias vezes, alternado com episódios diferentes (A-B-A-C-A). Comum nos finales.
Rubato: Liberdade de andamento: o intérprete estica e encurta o tempo para dar expressão, como na fala.
Scherzo: "Brincadeira" em italiano. Movimento rápido e enérgico, que substituiu o minueto nas sinfonias a partir de Beethoven.
Serenata: Obra leve, em vários movimentos, originalmente para entretenimento ao ar livre ou à noite.
Sinfonia: Grande obra para orquestra, geralmente em quatro movimentos. É o gênero central do repertório orquestral.
Sonata: Obra para um instrumento solo ou para instrumento e piano, em vários movimentos.
Suíte: Sequência de danças ou trechos escolhidos. No Barroco, suíte de danças; depois, também uma seleção de música de balé ou de teatro.
Tema e variações: Forma em que uma melodia é apresentada e depois transformada várias vezes, mantendo algo reconhecível.
Timbre: A "cor" do som que permite distinguir um violino de uma flauta tocando a mesma nota.
Tonalidade: O centro harmônico de uma obra, como "dó menor" ou "ré maior". Tons maiores tendem a soar luminosos; menores, sombrios.
Tremolo: Repetição muito rápida de uma nota, que cria um som trêmulo.
Tutti: "Todos": trecho em que toda a orquestra toca junta.