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Obras vocais pedem outro tipo de escuta: o texto importa. Ouça com o libreto ou a tradução por perto (os links estão na página Onde Ouvir). Como muitas destas obras são longas, a sugestão é avançar uma obra a cada duas semanas, em paralelo com qualquer nível, ou dividir as óperas em dois dias, ato por ato.
26 semanas.
Do Barroco ao Romantismo: Gloria, réquiens, oratórios e uma missa brasileira.
Escrito para as alunas do Ospedale della Pietà, o orfanato de Veneza onde Vivaldi ensinava. Curto, luminoso e cheio de energia.
O coro inicial repete “Gloria” sobre um ritmo saltitante de oitavas nas cordas.
Mozart morreu antes de terminar esta missa dos mortos; seu aluno Süssmayr completou a obra. Cercada de lendas, é das obras corais mais amadas.
O “Lacrimosa” é interrompido depois de oito compassos no manuscrito de Mozart. Tente perceber onde a mão do aluno assume.
Escrito por um compositor de 26 anos, à beira da morte. A dor de Maria aos pés da cruz, para soprano, contralto e cordas.
Repare nas dissonâncias suaves entre as duas vozes no primeiro número, que se chocam e se resolvem.
Bach escreveu mais de 200 cantatas para a liturgia luterana. Da BWV 147 vem o coral conhecido como “Jesus, alegria dos homens”.
O coral “Jesus bleibet meine Freude” aparece duas vezes na cantata: a melodia simples do coro sob o fluxo contínuo das cordas e do oboé.
Fauré deixou de fora o Dia do Juízo e escreveu um réquiem de consolo, que ele mesmo descreveu como uma canção de ninar da morte.
No “Pie Jesu”, uma soprano sozinha canta sobre um acompanhamento quase imóvel.
O relato do Gênesis em forma de oratório. Haydn compôs depois de ouvir os oratórios de Handel em Londres.
No começo, a “Representação do Caos” vaga sem rumo, até o coro cantar “E fez-se a luz” num acorde de dó maior fortíssimo.
O padre José Maurício, mestre de capela da corte de D. João VI no Rio de Janeiro, foi o maior compositor brasileiro de seu tempo. Este réquiem é sua obra-prima.
Compare com o Réquiem de Mozart (semana 2), que o próprio José Maurício regeria no Rio em 1821, na primeira execução da obra no Brasil. São parentes de época, mas a voz do brasileiro é própria.
O oratório mais executado do mundo. Se for muito longo para uma semana, ouça a Parte I (a do Natal) e o final da Parte II, com o “Aleluia”.
No “Aleluia”, a palavra é repetida em ritmos diferentes, e a frase “King of Kings” sobe degrau por degrau.
As óperas mais populares, com histórias fáceis de seguir e árias famosas.
Conto de fadas, comédia popular e alegoria iniciática. Um ótimo começo para a ópera, com diálogos falados entre as músicas.
As duas árias da Rainha da Noite chegam ao fá agudo, uma das notas mais altas do repertório lírico.
A ópera cômica por excelência. Rossini a escreveu em cerca de três semanas.
“Largo al factotum”, a entrada de Fígaro, é um trava-língua cantado em altíssima velocidade.
Ciúme, liberdade e morte em Sevilha. Chocou o público em 1875 e hoje é uma das óperas mais encenadas do mundo.
A “Habanera” e a canção do Toureador são as famosas, mas ouça o tema do destino, que aparece já no prelúdio.
Inspirada em A Dama das Camélias, de Dumas Filho. Uma das óperas mais intimistas de Verdi.
No fim do primeiro ato, Violetta alterna entre o devaneio amoroso de “Ah, fors'è lui” e o virtuosismo libertino de “Sempre libera”.
Uma missa dos mortos escrita por um homem de teatro, em memória do escritor Alessandro Manzoni.
O “Dies irae” explode com golpes de bumbo e metais. Ele volta várias vezes ao longo da obra.
Brahms escolheu trechos da Bíblia em alemão e escreveu um réquiem para os que ficam, não para os mortos.
O segundo movimento, “Toda carne é como a erva”, é uma marcha lenta que cresce até um clamor do coro.
Jovens artistas pobres em Paris. Puccini funde melodias inesquecíveis com uma ação rápida e natural.
No primeiro ato, a sequência “Che gelida manina” e “Sì, mi chiamano Mimì” é o encontro de amor mais famoso da ópera.
Um dia louco num palácio, com criados mais espertos que os patrões. Para muitos, a ópera perfeita.
O final do segundo ato é uma cena contínua de cerca de vinte minutos em que entram personagens e complicações sem parar.
Baseada no romance de José de Alencar, foi um sucesso no Teatro alla Scala de Milão em 1870 e fez de Carlos Gomes o primeiro compositor brasileiro aclamado internacionalmente.
A Protofonia (abertura) ficou conhecida no Brasil como a música de abertura de “A Voz do Brasil”.
Paixões, missas monumentais e as óperas mais profundas do repertório.
Grande espetáculo no Egito antigo, mas com um drama íntimo no centro: o amor proibido entre um general e uma escrava.
A Marcha Triunfal do segundo ato usa trompetes longos, especiais para a ópera. Depois, compare com o dueto final, quase sussurrado.
Um thriller político em Roma, em 1800, com três atos tensos que acontecem em menos de um dia.
Os três acordes violentos que abrem a ópera representam o vilão Scarpia. Eles voltam sempre que ele domina a cena.
O relato da Paixão de Cristo segundo o Evangelho de João, com um narrador (o Evangelista), árias de meditação e corais.
O coro inicial, “Herr, unser Herrscher”, começa com as cordas girando em ondas sobre um baixo pulsante e dissonâncias nos sopros.
Comédia e tragédia ao mesmo tempo: a história do sedutor que desafia tudo, até os mortos.
A cena final, com a estátua do Comendador, retoma os acordes sombrios da abertura.
Beethoven escreveu na partitura: “Do coração, que possa ir ao coração”. Uma das obras sacras mais monumentais já compostas.
No Benedictus, um violino solo desce do agudo, como o Espírito descendo. É um longo solo dentro da missa.
Publicadas em 1610, no limite entre o Renascimento e o Barroco. Monteverdi mostra todos os estilos de sua época numa só obra.
A abertura, “Deus in adjutorium”, reaproveita a fanfarra da sua ópera L'Orfeo, de três anos antes.
A porta de entrada para Wagner na ópera: a lenda de um capitão condenado a vagar pelos mares até encontrar um amor fiel.
A abertura apresenta dois temas que vão guiar a ópera: a tempestade do Holandês e a redenção de Senta.
A tragédia de uma jovem japonesa abandonada por um oficial americano. Puccini estudou melodias japonesas para compor.
Em “Un bel dì vedremo”, Butterfly imagina o retorno do marido. O “Coro a bocca chiusa”, cantado de boca fechada, é a noite de espera.
Para muitos, a maior obra da música ocidental. Esquecida após a morte de Bach, foi recuperada por Mendelssohn em 1829. Um encerramento à altura de toda a jornada.
As palavras de Jesus são acompanhadas por um “halo” de cordas sustentadas, que desaparece apenas quando ele morre.
Os títulos das obras levam à Wikipedia, e o nome de cada compositor leva à sua biografia. Algumas páginas da Wikipedia estão disponíveis apenas em inglês.